Los artistas de Foley traen una nota humana al movimiento, incluso con el surgimiento de la IA

En un pequeño estudio que está oculto dentro del cual Sony Lote de imágenes, Gary Hecker hace arte con sonido.

Sus lienzos son algunos de los éxitos de taquilla más grandes de Hollywood, desde la «Justice League» de Zack Snyder y Quentin Tarantinos «, fue una vez en Hollywood» hasta Hollywoods Disney y Spider-Man-Flicks de Marvel y el «Maestro y Comandante» otorgados con el Oscar.

Hecker es un artista de Foley que encargó a Maestro para crear los efectos de sonido cotidianos que ocurren en una escena: puertas chirriantes, compuesto de fluctuación, los golpes de cuero abundancia e incluso el «thwip» de la banda de cinturón de Spider-Man.

«Foley es un elemento clave en este truco de magia que hacemos para convencer a la audiencia de creer en la película que ven», dijo Rodger Pardee, profesor de la Universidad Loyola Marymount. «Foley no es para explosiones o motores a reacción. Es para los pasos de alguien que atraviesa un bosque o trepando, o balanceando un superhéroe, algo así. Foley les da los detalles. Es la estructura de sonido la que ancló la mezcla de sonido».

Dado que Hollywood se ocupa del crecimiento desenfrenado de las habilidades de inteligencia artificial, y cómo o si deberían usarse, los artistas de Foley siguen siendo una parte estancada y profundamente humana del proceso de fabricación de movimientos.

La naturaleza performativa de la artesanía dificulta que los estudios cumplan con las habilidades de los artistas con IA. Sin embargo, solo hay unas pocas personas que trabajan a tiempo completo como artista de Foley, y actualmente no hay un programa universitario para Foley. Aquellos que desean entrar en el campo deben recibir aprendizajes con veteranos de la industria ya establecidos.

Jack Foley, creado por Jack Foley a fines de la década de 1920, fue creado en Hollywood cuando la industria cambió de películas mudas a «talkies». Los primeros dispositivos de grabación no pudieron registrar un diálogo y un ruido ambiental, por lo que tuvo que agregarse el ruido después de que se grabó la película.

Foley descubrió que la ejecución de los efectos de sonido en vivo y sincrónicamente con el producto terminado generó un paisaje sonoro más auténtico y contribuyó a dejar que la audiencia se sumerja en la película.

Los artistas aún usan muchas de las mismas técnicas que se emplearon hace casi 100 años.

«Hacemos la película de arriba a abajo», dijo Hecker. «Ofrecemos todo lo que se mueve en esta pantalla».

Más de 50 pares de zapatos están alineados en los estantes del estudio de Hecker. Algunos son robustos y producen golpes gruesos y estúpidos, mientras que otros crean el clack de clic afilado a partir de tacones altos. Incluso hay varias esporas hechas por un herrero en el siglo XIX que Hecker usó en el «Django Unchained» de Tarantino.

«El verdadero arte de Foley es dominar el sonido», dijo Hecker. «Soy un tipo de 200 libras. Cuando hago Arnold Schwarzenegger, tengo que cavar profundamente, pero cuando hago una pequeña geisha de ‘Memoirs of a Geisha’, una chica de 90 libras en este pequeño zapato de madera, tengo que mantener esta actuación».

Su laboratorio de sonido tiene un área de cocina provisional con tazas, botellas, tazones, ruidos y botellas de rociado con diferentes tamaños y materiales. Las rastrillos, las palas y los pug en abundancia se alzan junto a una pila de rocas, y en la esquina hay un hechicero Heuchchen-Haubhoitzer.

Incluso tiene un suministro de espadas, armas, letreros, armaduras y cadenas, así como una torre de metal especialmente construida para crear sonidos metálicos únicos y ricos.

El piso tiene una colección de áreas de foley foley -wooden, concreto, piedra, grava -.

La colección de accesorios de Hecker es de más de 45 años. Tuvo su entrenamiento en «Star Wars: The Empire Strikes Back» y tiene más de 400 títulos de cine, incluidos «The Running Man», «Three Amigos», «Bill & Teds Galaded Adventure», «Home Alone» y «300.».

El socio de Hecker en Sound es Jeff Gross, un mezclador que transforma los accidentes, se sacude y entra en una sinfonía resonante.

La asociación de Hecker y Gross comenzó en el medio de la pandemia Covid, mientras trabajaba en los efectos de sonido para el videojuego «Call of Duty: Modern Warfare III». Desde entonces, han trabajado tanto en «Rebel Moon» Films «Venom: The Last Dance» como «Mufasa: The Lion King». El año pasado, los dos fueron nominados para un papel dorado, uno de los premios más valorados en el mundo de la edición de sonido, para «Mufasa: The Lion King» y ganó por su trabajo en «Rebel Moon – Parte 2: The Scarger».

Hecker y Gross aprovechan una película y generalmente pasan de 18 a 20 días por proyecto, dependiendo del presupuesto de sonido de la película. Las películas con mayor presupuesto tienen más tiempo, mientras que las funciones más pequeñas o independientes a menudo se vuelven mucho menos.

Mientras que el equipo de Hecker y Gross Day se queda sin Sony Lot, trabajan con todos los estudios principales de Hollywood. Estas compañías ofrecen de seis a ocho roles, cada una contenía aproximadamente 15 minutos de la película. Hecker y Big Then Go Roles of Reel y agregan todos los pasos, accesorios y ruido ambiental.

Los pasos son lo primero. Con el rendimiento de cada actor, Hecker sellos a velocidad, trote y escalones laterales, a menudo acompañados de algunos cafeteras para crear el sonido de los zapatos y crear la ilusión de caminar afuera. Luego comienza en las ruidos de apoyo.

Para crear el rasguño metálico de una cubierta de aguas residuales contra una carretera asfaltada, Hecker recoge el Haubitzesscheel contra una losa de concreto. Gross luego agrega el sonido grabado a través de la resonancia de la computadora para darle una calidad más realista.

Hecker incluso desarrolló técnicas para reproducir el sonido de las explosiones y cruzar los límites de lo que pueden ofrecer los proyectos de películas de Soundkünstler Studio.

Grande que se sienta en una cabina de sonido mientras Hecker funciona, el micrófono a menudo no puede ver lo que su compañero usa para imitar lo que está en la pantalla.

«Solo tienes que entrar en tu cabeza e ir: ‘Sí, eso suena así», dijo. «Y luego me levanto y miro el escenario y digo: ‘¿Usa un carrito de compras y un cepillo de dientes?'»

Y las habilidades de Hecker no son solo en el rendimiento físico. Durante décadas dio a los gorilas, extraterrestres, dragones, monstruos, caballos e incluso leones de Hollywood.

Él resopló, oculto y gruñó para dar vida al Dragón de «Shrek», a los extraterrestres del «Día de la Independencia», «Zombies en» Dawn of the Dead «, el enorme gorila en» Mighty Joe Young «y finalmente un orgullo de leones de» Mufasa: The Lion King «.

«Fue realmente genial respirar, ronronear y hacer los esfuerzos», dijo Hecker sobre «Mufasa: The Lion King». «Los actores hacen las voces del personaje y cuentan la historia, pero estos leones se mueven a lo largo de la película, y no hay nada. Por lo tanto, todo tuvo que ser procesado y enumerado individualmente. Así que lo haría, y luego Jeff me ayudaría a sonar como un león enorme y fuerte».

Hollywood está en una encrucijada. La nueva tecnología AI ofrece a los estudios la oportunidad de acortar los presupuestos de globo, pero los derechos de autor y el deseo de mantener el arte humano en las películas han llevado a las tensiones.

Los ataques para autores y actores duales en 2023 se extendieron parcialmente porque las negociaciones con estudios se negociaron sobre los derechos, el pago y las solicitudes de IA en el cine y la televisión.

Según «The Brutalist», estas conversaciones se inflamaron nuevamente, lo que logró una victoria del mejor actor para Adrian Brody, aunque su actuación ha cambiado con la ayuda de la tecnología generadora de idioma AI, y en medio del temor de que la Casa Blanca del presidente Donald Trump podría restablecer la protección de los derechos de autor.

Cuando se trata de Foley Sound, Hecker y Big no están demasiado preocupados de que los programas de IA quiten su trabajo.

«Las actuaciones de los actores entre el movimiento y los detalles no pueden poder hacer eso», dijo Hecker. «Y un artista se expresa por un ligero toque, una mano dura, una mano dura, emociones, cosas que no podrán reproducir, actuar y actuar desde la IA.

Pardee de Loyola Marymount descubrió que las empresas ya están trabajando en programas de software para crear Foley Sound, pero «los resultados carecen de variaciones muy sutiles y específicas».

Los estudios y producciones independientes pueden elegir estos programas en el futuro, pero Pordee no espera que los principales estudios sigan el ejemplo.

Donde se encuentran los paniales Hecker y Gross en el número de publicaciones de cine de Hollywood.

«Por lo general, tratamos de trabajar en 10 a 11, pero la industria definitivamente está cambiando», dijo Hecker. «Actualmente están haciendo menos películas».

Parte del declive proviene de las restricciones de producción de la era de Pandemie y la fuerza laboral, pero también de la fusión de prominentes estudios de Hollywood. Los gerentes también se han vuelto más conscientes del presupuesto y han reducido el número de características fuera de la tarifa de franquicia de gran éxito.

Y la transmisión no absorberá la brecha. Hecker señaló que el contenido de transmisión no tiene el mismo presupuesto de sonido que las películas, por lo que los creadores a menudo recurren a casas de foley más pequeñas.

Mientras tanto, Hecker, que ha recibido el apodo de «Wrecker», es conocido por traer su cuerpo humano en juego para Foley.

«Haría cualquier cosa para obtener un sonido», dijo. «Cuando un hombre es golpeado contra un automóvil contra una puerta, debes ver físicamente la misma intensidad que ve en la pantalla. Si no lo haces, simplemente no suena bien».