Se espera que las ventas de subastas de otoño en Nueva York superen los 1.400 millones de dólares la próxima semana, un aumento del 50% con respecto al año pasado y un posible repunte para el mercado del arte después de tres años de caída, según expertos en arte.
Una colección repleta de estrellas de famosas obras trofeo -desde un retrato de Gustav Klimt valorado en 150 millones de dólares hasta un inodoro de oro multimillonario- encabezará las subastas en Sotheby’s, Christie’s y Phillips la próxima semana. Las rebajas suelen ser la semana más importante del año para el mercado del arte. Siguen los resultados inesperadamente fuertes de las ventas recientes en París y Londres y podrían restaurar la confianza en el mercado del arte.
Los comerciantes y administradores de subastas dijeron que la mejora se debió a una mayor demanda y una mejor oferta. La caída de las tasas de interés, el aumento de los precios de las acciones y la creación de riqueza por billones de dólares en los mercados públicos y privados en los últimos meses están impulsando la confianza de los compradores ricos.
Al mismo tiempo, un desfile de obras maestras ultra raras está comenzando a cruzar el bloque de subastas a medida que los vendedores ganan más confianza en los precios y las ofertas.
«A lo largo del año hemos visto una demanda muy fuerte en el mercado del arte», afirmó Charles Stewart, director ejecutivo de Sotheby’s. “Nuestra demanda ha alcanzado récords, ya sea en términos de postores por lote o en nuestras ofertas ganadoras. [prices] en comparación con nuestras bajas estimaciones o tasas de venta directa. Sin embargo, lo que hemos visto recientemente es que la oferta está alcanzando a la demanda. Definitivamente algo ha cambiado en los últimos dos meses.
Los grandes titulares de esta semana provienen de las propiedades de Leonard Lauder, el multimillonario heredero de las empresas Estée Lauder, y de Jay y Cindy Pritzker, de la dinastía inmobiliaria Pritzker. Sotheby’s está vendiendo 55 obras de la colección Lauder por un precio total de más de 400 millones de dólares. Las obras incluyen el colorido «Retrato de Elisabeth Lederer» de Klimt, estimado en más de 150 millones de dólares, así como dos paisajes de Klimt, uno estimado en más de 70 millones de dólares y el otro en más de 80 millones de dólares. También hay seis esculturas de bronce de Matisse y una de las famosas pinturas de “La noche de verano” de Edvard Munch.
Esta obra de David Hockney en Christie’s, «Christopher Isherwood y Don Bachardy», se estima en entre 40 y 60 millones de dólares.
Cristal Lau | CNBC
La colección Pritzker incluye 37 obras estimadas en más de 120 millones de dólares, incluida una naturaleza muerta de Van Gogh estimada en más de 40 millones de dólares.
cristian‘s presenta varias obras cotizadas valoradas entre 40 y 60 millones de dólares, incluida la pintura de nenúfares «Nymphéas» de Monet y «Christopher Isherwood y Don Bachardy» de David Hockney. Además, «No. 31 (Yellow Stripe)» de Mark Rothko se ofrece por más de 50 millones de dólares.
«Creo que la próxima semana nos sentiremos muy aliviados de haber superado lo peor», dijo el veterano consultor de arte Andrew Fabricant. «El ambiente es mejor y, dada la calidad de lo que tienen, creo que les irá bien. No se necesitan 20 años de historia del arte para comprender el atractivo de estas pinturas de Klimt».
Sotheby’s se beneficiará en parte de la apertura de su nueva sede mundial en el emblemático edificio Breuer de Manhattan la semana pasada. El edificio, considerado una obra maestra de la arquitectura brutalista y estratégicamente ubicado en la lujosa calle comercial Madison Avenue, ya está lleno de gente. Hasta el miércoles, más de 10.000 visitantes habían visitado la exposición. El entusiasmo y la visibilidad son el núcleo de la estrategia de Sotheby’s para atraer nuevos coleccionistas y educar a la próxima generación de postores sobre el arte y la cultura.
«Este es un momento muy importante para nosotros», dijo Stewart sobre la inauguración del edificio. “Creo que varios de nuestros participantes [sellers] También estábamos entusiasmados con la oportunidad”.
Aún así, después de tres años de caída en las ventas en subastas, algunos marchantes y expertos en arte se preguntan si la recuperación de la próxima semana durará. A medida que los coleccionistas más antiguos desaparecen de la escena de las subastas, la próxima generación de compradores y coleccionistas demuestra diferentes prioridades y gustos.
Mientras que los coleccionistas de mayor edad a menudo buscaban trofeos de estatus y “poder de pared” de artistas conocidos, los coleccionistas más jóvenes gravitan hacia artistas emergentes y obras a precios más bajos. La división generacional ha dado lugar a dos mercados del arte distintos: un mercado de arte de alta gama y multimillonario que está en declive, y un mercado vibrante y de menor precio que está atrayendo a coleccionistas más jóvenes.
Según la «Actualización del mercado del arte» de Bank of America Private Bank, las ventas de obras con un precio superior a 10 millones de dólares cayeron un 44 % en el primer semestre del año en comparación con 2024 y se desplomaron un 72 % desde el pico pospandémico en 2022. Ninguna obra se vendió por más de 50 millones de dólares en el primer semestre de este año, en comparación con 13 ventas a ese precio durante el mismo período en 2022.
En 2024, los comerciantes con ventas inferiores a $250 000 informaron un aumento del 17 % en las ventas, en comparación con una disminución del 9 % para los comerciantes en el segmento de más de $10 millones.
«Los coleccionistas más maduros están envejeciendo y el próximo grupo puede tener motivaciones o gustos diferentes», dijo Drew Watson, jefe de servicios de arte del Bank of America. “Muchos de la antigua generación de coleccionistas de los últimos 30 años –los jefes de los fondos de cobertura, los inversores de capital privado– han llegado al punto en el que ya no se centran tanto en la acumulación, sino más bien en la sucesión y la transición”.
Watson dijo que las caídas en las cifras del mercado de subastas, en gran parte debido a la debilidad en el segmento alto, han oscurecido una escena de galerías y ferias de arte cada vez más próspera, impulsada en gran medida por coleccionistas más jóvenes que compran y aprenden sobre nuevos artistas. Los coleccionistas más jóvenes también están más interesados en establecer contactos directos con los artistas que en comprar en el mercado secundario o en subastas.
“El coleccionismo como estilo de vida parece estar en aumento”, afirmó. «Las ferias de arte están llenas».
Sotheby’s subastará el inodoro de oro macizo de Maurizio Cattelan llamado «América» como parte de su subasta de otoño.
Cristal Lau | CNBC
Las subastas de la próxima semana también incluirán una obra que ya ha provocado un debate global sobre la riqueza y el arte. Sotheby’s subastará «América», un inodoro de oro macizo del artista italiano Maurizio Cattelan, quien también creó el infame plátano grabado (titulado «Comediante»), que se vendió en Sotheby’s por 6,2 millones de dólares.
“América” es uno de los dos inodoros que Cattelan fabricó con 100 kilogramos de oro macizo de 18 quilates. En 2016 se exhibió una versión en el Museo Guggenheim de Nueva York, donde se instaló en un baño y atrajo largas filas de visitantes.
Más tarde se exhibió en el Palacio de Blenheim en Inglaterra, donde fue robado y presumiblemente fundido para obtener oro.
El segundo ejemplar, la obra a la venta, pasó a manos de un coleccionista privado. El New York Times informó que Steve Cohen, el multimillonario de los fondos de cobertura y propietario de los Mets de Nueva York, es el vendedor.
Si bien Sotheby’s no ha proporcionado una estimación de ventas para «Estados Unidos», incluso a los precios actuales, que han aumentado considerablemente durante el año pasado, el oro valdría alrededor de 13 millones de dólares.
Stewart dijo que “Estados Unidos”, al igual que “Comediante”, es un verdadero fenómeno cultural.
«Lo que me gustó del plátano el año pasado fue cómo generó debate», dijo. «En todos los lugares del mundo en los que he estado, la gente tenía una opinión al respecto, fuera lo que fuera, y provocó muchos debates animados. Creo que ‘América’ será similar porque hay muchos hilos diferentes en la obra que son fascinantes: ya sea el objeto en sí, el título, el oro o las referencias históricas del arte. Cuando lo pones todo junto, es algo tremendamente emocionante».
Muchos marchantes y expertos en arte no están de acuerdo, dicen que «Estados Unidos» es puro espectáculo y no arte, y dice poco sobre coleccionistas o artistas serios.
«Es un tema que acapara titulares y que no tiene nada que ver con el arte», dijo Fabricant.